Музеите, художествените галерии и културните институции се обръщат към 3D принтирането, за да повишат ангажираността на посетителите, да защитят произведения на изкуството и артефакти и да намалят разходите.
Световните музеи отново са отворени след дългото затваряне от пандемията и ако научихме едно нещо, то е, че никоя виртуална обиколка на музей не може да замени личното виждане на артефакти. Това е причината -на първо място – музеите да бъдат създаден- да видите и понякога да докоснете предмети от миналото.
Разбира се, не всеки градски природонаучен музей може да има свой собствен T-Rex. Всъщност цял скелет на T-Rex никога не е открит. Тук реконструкциите и репликите винаги са играли важна роля. Дизайнерите на изложби са издълбавали, отливали, формовали и формирали експонати, и реплики от векове. 3D печатът просто го прави по-бърз, по-достъпен, по-точен и по-евтин.
Наред с тези променящи играта възможности, 3D принтирането предлага на уредниците и директорите на музеи повишена гъвкавост да актуализират, модифицират и променят своите изложби по-често, като привличат по-чести посетители. 3D отпечатаните копия също предлагат възможност за създаване на по-интерактивни и тактилни експонати, без страх от повреда на оригиналите или дори скъпите копия. Може дори да върне към живот артефакти и изкуство, изгубени от пожар или война.
Нека да разгледаме по-подробно ползите, които музеите печелят от 3D принтирането и как го прилагат днес.
Защо музеите 3D печат
Музеите и техните уредници продължават да избират 3D принтирането, тъй като цената на 3D принтерите и 3D скенерите намалява, а броят на услугите за 3D принтиране на трети страни се увеличава. Технологията става все по-сложна, по-прецизна, по-достъпна и по-лесна за използване.
РЕПЛИКИ С ФИНИ ДЕТАЙЛИ
На първо място в списъка с причини, поради които уредниците и директорите на музеи се обръщат към 3D принтирането, е способността му да възпроизвежда точно, до най-малкия детайл, почти всеки художествен, културен или исторически артефакт от цифров модел. Най-често получената реплика е почти неразличима от оригинала по форма, но обикновено изисква боядисване или довършване за добавяне на цвят. 3D принтирането не може да замести напълно художниците, но ускорява работата им.
БЪРЗО ПРОИЗВОДСТВО
Музеите могат значително да намалят времето, необходимо за преминаване от идеята до производството и показването чрез 3D отпечатване на прототипи и крайни обекти. С по-бързи скорости на производство на експонати институциите могат да предлагат повече експонати по-често и да привлекат повече посетители.
РАЗШИРЕНИ ВЪЗМОЖНОСТИ ЗА ОБРАЗОВАНИЕ
Със способността да произвеждат бързо прототипи и реплики на колекции, музеите вече могат да вземат своите артефакти (или реплики) по пътя или да ги изпращат до други музеи, училища и университети, помагайки за оживяване на обучението и изследването на по-достъпен и практически начин.
ПРОГРАМИ ЗА ТВОРЧЕСКО АНГАЖИРАНЕ
3D отпечатаните реплики предлагат идеалния баланс между фини детайли и ниска цена, като отварят повече възможности да позволят на посетителите на музея да се занимават с артефакти, да усетят тяхната текстура и да се справят с тях, както биха боравили в миналото. Това обикновено не е възможно с редки антики. Репликите обаче предлагат на посетителите възможността да преживеят обектите по-интимно.
ПО-БЕЗОПАСНО ИЗСЛЕДВАНЕ НА ОБЕКТИ
Друго полезно приложение за 3D принтиране е запазването и консервацията. Редки артефакти, които изискват специални грижи и сигурност, могат да бъдат цифрово 3D сканирани и възпроизведени, което позволява изследване без риск от повреда или влошаване на оригиналния артефакт. В случай на повредени на артефакти от война или време, както и артефакти с липсващи части, както ще видим в пример за динозавър по-долу, “3D печатът” може да сканира и отпечата отново тези отделни части, за да помогне на художници и скулптори да сглобят отново обектите в тяхната цялост. Тази възможност с висока стойност е друга основна функция, която 3D печатът предлага както на изследователи, така и на посетители, които имат възможност да видят преди и след всеки модел.
РЕПАТРИРАНЕ НА АРТЕФАКТ
Репатрирането е друга област на възможност, в която 3D принтирането позволява точното възпроизвеждане на исторически артефакти, което позволява оригиналът да бъде върнат на мястото му на произход.
Предизвикателствата на 3D принтирането в музеите
Въпреки че тези предимства предлагат огромна стойност за директорите на музеите, персонала и посетителите, 3D принтирането има няколко недостатъка, които биха могли да повлияят на решението ви да го използвате, а именно в областите на авторското право, приписването и автентичността.
Въпреки че повечето посетители на музея не могат да различат оригинал от реплика, те все пак искат да знаят какво гледат. Някои посетители гледат на репликите като на остарели, бездушни и може би дори неавтентични, други ги виждат като изкусни развлечения. Музеят по Ethnology in Hamburg, например затвори една от експозициите си, когато се разбра, че техните глинени войници „от Китай“ не са оригинали на хилядолетия.
Репродукциите също поставят предизвикателството за правилните авторски права и авторството. Кой притежава тези копия, правата за възпроизвеждане на оригиналите и авторските права върху техните изображения?
ПРИМЕРИ ЗА 3D ПЕЧАТ В МУЗЕЙНИ ЕКСПОНАТИ
Нека се обърнем към примери от реалния свят за 3D принтиране в стените на музеите. В проучването на следващите примери от музеи, които активно възприемат 3D принтирането, ще разгледаме някои от техните водещи предимства, проблемите, които решават, и възможностите, които създават.
3D отпечатана реплика на T-Rex
Динозаврите може да са бродили по Земята преди милиони години, но 3D принтирането ни позволява да преживеем техния живот и очарователните им огромни скелети в музеи днес, като Нидерландския център за биоразнообразие Naturalis и японския музей на динозаврите в Nagasaki. Заедно тези институции си партнираха с Leiden School of Instrument Makers (LIS), за да възпроизведат реплика с реални размери на Tyrannosaurus rex, която беше открита през 2013 г. в американския щат Montana. Тъй като всичко е добре запазено, с изключение на левия крак на динозавъра, скелетните крака и костите на ръцете, изследователският екип използва 3D технологии за сканиране и принтиране, за да пресъздаде тези части от тялото, за да изгради пълна реплика на „Trix“.
Използвайки оригиналната вкаменелост, специалисти по 3D моделиране и анатоми са работили, за да сканират всеки квадратен инч от Trix в Naturalis и LIS и в крайна сметка са получили отпечатък на скелет, който тежи повече от 600 паунда и се състои от 50 3D отпечатани отделни части.
Поради глобалната пандемия, холандските екипи бяха принудени да създадат своята площадка за реконструкция във входното антре на Naturalis, награждаван природонаучен музей и изследователски център за биоразнообразието. За да практикуват за Музея на динозаврите в Япония, те сглобиха първото в историята копие на оригиналния Tyrannosaurus rex в атриума с видеокамера със забавено движение, която беше споделена с обществеността. Конструиран в наклонена напред позиция за атака, екипът проби дупки през костите и скелетните части директно в металната рамка, техника, която предотвратява повреда или влошаване на оригиналния фосил. Споразумение, подписано през 2019 г. между Naturalis и Музея на динозаврите в град Nagasaki, превърна проекта в реалност и сега посетителите на музея в Япония имат възможност да видят единственото копие на Trix извън Нидерландия в Nagasaki.
Този проект Trix служи като чудесен пример за силата и потенциала на 3D принтирането за улесняване на опазването на естествената история, научните изследвания и образованието, и възможността за достигане до музеи и експонати по целия свят, като се използват почти неразличими реплики.
Музеят Hudson връща артефакти от 19-ти век
В Университета на Maine и Музея Hudson екип от композитни художници и инженери-изследователи внедряват технологии за 3D печат, за да въведат „доказателство за концепцията“ за копиране на колекции, репатриране и образователни цели. Като част от проекта „Технология и традиция: оформяне на местни колекции за бъдещето“ , това сътрудничество се съсредоточава около опазването и репатрирането на шлем на жабешки клан от 19-ти век – артефакт от културно наследство, датиращ от края на деветнадесети век – който първоначално принадлежал на индианските племена Tlingit и Haida от Alaska.
Екип от инженери и художници насочва усилията за 3D сканиране, дигитализиране и отпечатване на копие на индианския артефакт. За да изглежда репликата възможно най-подобна на оригинала, екип от художници също ще сътрудничи, за да съчетае боята и повърхностните обработки.
Като част от по-голяма колекция от индиански артефакти, този проект илюстрира „модел за отговорно съхранение и етично репатриране“, казва университетът, позволявайки на се на оригиналния шлем на жабешкия клан, като същевременно позволява на музея Hudson да покаже реплика на експонат за тези, които се интересуват да научат за обекти на културното наследство. С разрешение, дадено за репликата от Централния съвет на племената в Аляска, този 3D проект демонстрира „потенциала за улесняване на връщането на артефакта на местната общност и позволява на музея Hudson да запази културно важната реплика за образователни цели“. Проектът за реплика на жабешки шлем, включително видеоклипове и снимки на процесите на 3D печат, ще бъде достъпен в музея на Hudson през юли 2022 г.
Възстановени изгубени скулптури
Унищожаването през 1927 г. на редица гипсови и смесени скулптури от художника-футурист Umberto Boccioni е трагична загуба за авангардното изкуство, според лондонската колекция Estorick of Modern Italian Art .
За да дадат възможност на съвременната публика да се докосне до тези изгубени шедьоври за първи път, дигиталните художници Matt Smith и Anders Rådén пресъздадоха четири от унищожените творби на Boccioni, като използваха комбинация от ретро фотографски материал и 3D печат. В допълнение към 3D отпечатъците в пълен размер, изложбата от 2019 г. „Umberto Boccioni: Пресъздаване на изгубените скулптури“ включваше записи на 3D печат и дигитално скулптуриране, както и редица скици и работни чертежи за финални отпечатъци.
Колекцията Estorick дори продаде 12,5 cm 3D разпечатки на творбите на Boccinoini в своя магазин за подаръци за £19,99.
3D отпечатана карта на музея
Във входното антре на популярния музей на Ван Гог в центъра на Амстердам се намира 3D отпечатан модел на сградата и нейния лабиринт от стаи, експонати и пътеки за разходка. Какво е толкова специалното на този модел? Това е прост, но революционен предвестник на нова технология, нахлуваща в днешните и утрешните музеи: нова технология, която подобрява достъпа, запазва културата и образова по-широка публика. Музеят на Ван Гог е първият в Нидерландия, който представя така наречения 3D отпечатан „tactile model“, мащабна миниатюрна реплика на цялата сграда – направена от местни творци в сътрудничество с Bartiméus Fund и Accessibility Foundation – за да помогне на посетителите да се ориентират по време на своето изследване на света на изкуството, картините и европейския живот на Ван Гог от деветнадесети век.
За първи път посетителите вече могат да планират пътуването си, като видят и докоснат целия музей на едно място, получавайки „гледка на земята“ вътре, без да се налага да прелистват объркваща брошура или дълга брошура, пълна с подробности или труднодостъпни за четене на информация. Друго голямо предимство на тази иновация е стесняването на комуникационните пропуски в образователните и културни условия, често срещани от хората с увредено зрение.
3D отпечатани модели на музеи като тези – модели, които включват 3D реплики заедно с брайлови и визуални маркери – позволяват на слепи или частично слепи посетители да се ориентират по-умело, преди да тръгнат на своето изследване на миналото. В това вълнуващо пространство на технологиите за 3D принтиране и непрекъснато променящия се свят на изкуството, културата и свещените места, които ги съхраняват, този миниатюрен музеен модел представлява върха на айсберга за приложенията и възможностите на 3D принтирането.
Привличайки над два милиона посетители годишно през 2019 г. – преди пандемията, Музеят на Ван Гог е една от най-популярните дестинации в Амстердам, отвеждайки своите посетители през времето и пространството в артистичния свят на известния холандски художник. В продължение на години посетителите се препращаха към брошури и табели по подовете, и стените за насоки, но преди да влязат днес, те вече имат възможност да разгледат сградата с тактилен 3D отпечатан модел на територията.
Архитектурата и оформлението на сградата вече могат да бъдат изпитани от всички посетители, включително тези, които са слепи и частично зрящи, което им позволява бързо да се ориентират по пътеки, асансьори и пешеходни маршрути преди посещението си. „Благодарение на подкрепата и експертния опит на Bartiméus Fund и the Accessibility Foundation, ние успяхме да направим Музея на Ван Гог отново малко по-достъпен“, казва Emilie Gordenker, директор на Музея на Ван Гог. „Надяваме се да продължим да се развиваме в тази област през следващите години, за да можем да предложим на всеки, който иска незабравимо музейно изживяване.“
3D тактилният модел се намира в централната входна зала на музея и е на разположение на всички гости. „Беше специално да работим върху тези тактилни модели“, казва Séverine Kas, съветник на Accessibility Foundation. „Понякога трудното ориентиране в музея често може да бъде пречка за незрящите или частично зрящите посетители. Благодарение на новия тактилен модел може да се създаде преглед и разбиране на сградите с две ръце и зрящият посетител вече може да види с един поглед как работи сградата.”
0 Comments